《地图》
沈伟在《声希》中
近日，由著名华人舞蹈家沈伟率领的舞蹈团队“沈伟舞蹈艺术”将登台国家大剧院，作为“东方之美”板块加盟“2016国家大剧院舞蹈节”。这是沈伟舞蹈团自2012年首登大剧院舞台后的再次回归，此次，舞团将为北京观众带来《地图》和《声希》两部扛鼎力作，展现融中西方艺术精髓为一体的沈伟现代舞别样魅力，在绘画、戏曲、光影与舞蹈的辉映下，让首都观众尽享一场世界顶级的舞蹈盛宴。
沈伟——时代的艺术家，华人舞蹈的骄傲
沈伟，1968年出生在湖南的一个湘剧世家。自小受家庭熏陶，少年时期的沈伟便开始修习中国戏曲表演、中国传统水墨画及传统书法艺术，而后学习了西方油画和现代舞。27岁那年，沈伟获得奖学金前往美国留学，开始广泛接触西方音乐、舞蹈、视觉艺术等多个领域，形成独特的跨文化、跨媒介艺术视角，并于2000年在纽约创办现代舞团“沈伟舞蹈艺术”。时至今日，沈伟在创排作品时，除了编舞，还身兼舞美设计、服装、化妆、灯光等多重身份，他巧妙地将东方文化哲学与西方文化意蕴相结合，生发出沈伟现代舞独居一格的美学特质，被《华盛顿时报》评为“我们时代最伟大的艺术家之一”。
2008年，长居纽约的沈伟受导演张艺谋力邀，加入北京奥运会开幕式的创作团队，沈伟将中国水墨的意境融入黑衣舞者的身体，勾画出笔意连绵的山水卷轴，完成了惊艳世界的8分钟作品——《画卷》。之后，在2012年，沈伟携舞团及《春之祭》《天梯》两部作品登台国家大剧院，完成了“沈伟舞蹈艺术”在大剧院舞台的首秀，以融贯东西的现代舞作被国内评论界认可为“华人舞蹈的骄傲”。
东西文化碰撞，舞蹈永无止境
时隔四年，受“2016国家大剧院舞蹈节”邀请，沈伟与其舞团将再度到访国家大剧院，为首都观众带来《地图》《声希》两部代表作。
取材自史蒂夫·瑞奇《沙漠音乐》的现代舞作《地图》是一场沈伟对于变化万千的动作概念的有力探索。通过瑞奇的音乐，沈伟探究了舞蹈表现的无数种可能：关节处的旋转、弹跳的不同方式、从核心升起的能量延伸到四肢而引发的律动……在视频和光影的配合下，沈伟创作出一个万花筒般的《地图》，舞者的动作随着音乐的脉动和节奏而展开，千变万化且饱含无限可能，一如《华盛顿邮报》所评：“《地图》无疑是一场异想天开之作，它也是沈伟最具肢体力量的作品之一，充满无尽的创造力，尽享55分钟纯粹的华丽。”
而创作于2000年的《声希》则是沈伟对于老子《道德经》中“大音希声，大象无形”哲思的展现，舞台以八大山人所画游鱼为背景，配以僧侣的吟诵，舞者们白面、高髻，以赤色长裙曳地而行，红与黑的强烈对比中蕴含着“超现实的静谧”，在不断折叠的舞姿中表现出沈伟对于谦逊、真理和诚挚的冥思。在提到《声希》这部作品时，沈伟曾表示：“创作《声希》之时，我对折叠这个简单的动作十分着迷，无论是纸张、织物还是血肉之躯——任何物体的折叠都令我着迷。而《声希》中将藏传佛教的诵咏与作曲家约翰·塔文纳飘渺的旋律结合在一起，也是我对中西方文化交织在舞蹈中的一种思考。”
