成果展上，朱卫斌与自己的画作《大青花•清明上河图》合影
云南网讯（记者 秦黛玥 通讯员 包崇爱）长达18米的绘画作品《大青花•清明上河图》亮相云南省职工创新创意成果展，作者、云南画家朱卫斌收获赞叹声无数。 2008年，经过两年潜心绘制的《大青花•清明上河图》问世，朱卫斌成为以3.5倍（1020x18000mm）青花色、白描形式对原作《清明上河图》精绘改版的第一人。整幅画以工笔画为主，写意为辅，以国画青花瓷的颜色描绘了整幅画。整幅画没有一个接缝，是在整卷的宣纸上完成的。原作《清明上河图》绘制了733个人物，朱卫斌在查阅了大量历史资料的基础上，结合个人的思考和理解，在自己新作上设计了828个人物，并且每一个小局部小角落都是一个小故事。人物无论大小、远近，个个神形兼备，毫纤俱现，极富情趣。为何要花两年时间创作这样一幅画？本次为何携画卷参展？带着这样的疑问，我们采访了作者本人。
《大青花•清明上河图》局部图
云南网：怎么想到要花两年时间去创作一幅这样的作品？
朱卫斌：张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的‘瘦金体’书法亲笔在图上题写了‘清明上河图’5个字，并钤上了双龙小印（今佚），这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……它曾经5次进入宫廷，4次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。但是，原作偏写意了，树木无叶，屋瓦不清晰，城墙线只横无纵，人的衣着服饰和牛马牲畜状貌不清，尤其是人物的表情神韵等结构线，让观者感觉认识模糊随意。在以人为本的今天，我想通过稍写实的手法，把他们的真实面貌描绘出来，让观者历历在目。
云南网：这幅画是临摹吗？是否融入了你个人的想法和理解？
朱卫斌：古今临摹《清明上河图》、并以仿品制作工艺品者不计其数，然而只是简单的材料和工具的形式更换，其精髓内容的刻划不敢越雷池半步，所以模棱两可、似是而非，很多人物不但没有表现五官，甚至根本分不清男女。《大青花•清明上河图》让每一个人物都有了生动的表情，每一个故事都有了生动的细节！有幸越雷池半步，实属斗胆！
云南网：现场很多人看到画以后都发出赞叹，你自己认为这幅作品的成功之处在哪里？
朱卫斌：过奖！个人认为《大青花•清明上河图》亮眼之处有四：第一：以3.5倍放大为102* 1800厘米，从宏观上看更为壮观；第二：从微观上看，精到严谨，古朴安祥中见情趣。弥补长卷画在透视、虚实、结构、神情等描绘处理上太过写意。如：树木无叶、屋瓦不清晰、城墙线只横无纵、衣着服饰、牛马牲畜，人物动态等结构线模糊随意。第三：精绘突显动态中的人物、牲畜在以人为本的当今，有意扩大突出人物、牲畜在画面中所处的位置，增强其动态表情刻划，以自然和谐之心境，置身环游于画里画外的风物人情。第四：青花瓷色为主调，在传统中贴近“清明”上河图。在青花笔墨里，眉开眼笑中，神清气爽，情趣盎然。
云南网：绘制这么巨幅的作品，有遇到过创作瓶颈吗？
朱文斌：改编创作过程中，为了最大程度真实还原宋朝时期的风土人情、社会环境等，要不断地对一些细节进行历史考证；为了呈现更丰富的故事性，要尽量把每一个人的神态动作画的传神，并且每个人神态不一；又由于作品是在一整张长达18米的宣纸上绘画的，稍有差池就容易毁了整个作品，所以用笔必须既要小心细腻，又要大胆豪放。从画面上来说，大青花清明上河图可以把每个部分的故事情节分为:商队图，田园图，惊马图，货运图，汴河图，迎客图，纤夫图，搏浪图，远航图，祭祀图，乡情图，盛世图，看命图，寺庙图，赏鱼图，城关图，抬轿图，养食图等等，其中最难的部分我认为是最热闹也最著名的“虹桥”部分，这里的画面，人物最为集中，神情姿态各异，耗费了较大的精力。
云南网：为何携这幅作品参加了本次云南省创新创意成果展？
朱卫斌：我希望将自己的思想融入大青花《清明上河图》，表达对华夏泱泱大国的尊重，也融入文化传承与发展等诸多问题的思考与探索。
人物简介：朱卫斌，男，生于1966年，云南省个旧人，自幼酷爱书画艺术及手工制作，尤擅长人物画，书法自成一体，善于白描，精于泥雕。现为云南省工艺美术协会会员、个旧市美术协会会员、云南乐土工作室画家。 代表作有绘画作品《大青花•清明上河图》《瓦酒新娘》、《红河风情》、《闲话》《小憩》等，雕塑作品《云南风情》、《石屏风情》、《绿春风情》、《解放金平》等。
（云南省总工会包崇爱 供稿）
