在PIP16年的时光中，少者渐长，长者渐衰，衰者渐去。这是一代人成长的时光，不知道有多少人当年曾在PIP的场地里瞻仰前辈和经典，而现在他们已经拿起相机开始指点江山。它好像一个造梦工厂，因一群人的梦想而兴，也成就了更多人的梦想。
7月6日，在北京召开的“第16届中国平遥国际摄影大展可持续发展”研讨会上，与会者感叹，“作为中国创办最早、举办时间最长、作品数量最多、在国内外有着广泛影响的平遥国际摄影大展，是中国当代摄影史重要的组成部分，是世界当代摄影史的重要篇章。”时间，恰恰是PIP最伟大的价值，这是颇有意思的现象，在中国这个古老的国度里，对某种文化事业长久坚持恰恰是稀缺的。一些哲学家说，历史的发展是各种因素合力的结果，PIP也是如此，政府有政府的需要，企业有企业的雄心，艺术家有艺术家的坚持，即便那些每年在PIP展场来来往往的众生也有着他们的诉求，每一个要求都是正当的，要将这些作用力糅合起来，最后表现成PIP所展示的一幅幅作品，它的难度是可想而知的。在当今之中国，快是大多数人的追求，急于求成是很多事业的通病，无论是资本的权力，还是权力的资本都缺乏等待的耐心。于是持续就成为一种美德，16年，已经过去和即将到来的16届，绝不是用手指头数数那样简单的。我们必须带着一丝敬畏来看待PIP。
PIP也到了需要继续创新的时候了，与16年前相比，环境已经发生了巨大的变化。山西的经济环境，摄影技术的发展，摄影观念的变革、摄影展的广泛开展以及新媒体所带来的巨大冲击，都使得今非昔比。对摄影展来说，它最大的挑战，在于它所面对的是一个影像信息时代。几乎人人都在照相，网络和社交媒体，每天都在更新泛滥的影像，摄影展和摄影师们焦虑不已，他们需要不断思考应当如何创作出真正具有创意的展览和影像作品。创新总是加加减减的，比如说这些公式，“最新的摄影技术+古老的摄影方式=？”“东方融合主客体的美学+西方区分主客体的审美观念=？”“摄影媒介+传统绘画、雕塑和装置等艺术形式=？”一切和摄影相关的学科都在被嫁接。他们还需要考虑，手机摄影究竟是摄影的狂欢，还是摄影艺术的终结？摄影的各类题材，纪实摄影、民俗摄影、自然摄影等等到底应该挖掘一些什么？
“持续与创新”，就成了PIP可持续发展研讨会讨论的焦点。持续，需要以梦为马，那些支撑他们前进15年的力量会让他们走下去；创新需要开辟蹊径，在经历了“独上高楼，望断天涯路”之后，蓦然回首时，他们急需找到那个灯火阑珊处的人。
专业化之路：不忘初心，方得持续
在2015年《中国摄影》一篇名为《摄影是否失去了发展方向？——从2015年AIPAD看摄影的趋势》的文章提到：“从2015年纽约摄影博览会的展品中，我们能感觉到各国摄影艺术家都在思考如何用自己的方式来表达对当下人类所面临的各种问题的态度，以及如何应对数码技术对模拟摄影技术的冲击，以便能够不断创造出具有新意的摄影作品。然而，今年博览会虽然能看到一些这类作品，但笔者仍感觉到摄影似乎暂时失去了发展方向。”
这是影像信息时代摄影界苦思冥想的问题，但是至今为止，我们还没有找到答案，几乎所有的摄影语言都已经被用过，所有的地方都被拍摄过，互联网上也可以找到想要看的任何场景和照片的现况下，艺术家想要突破是很难的。这似乎是一种悲观的论调，一些策展人因此提出，“艺术家不再是传统的生产者，面对已然泛滥的照片，更应该是信息的管理者和思想的创造者。”在他们看来，通过对海量数据库的梳理与整理，摄影师可以充当“思想型艺术家”的角色。
类似的观点，在这次PIP研讨会上也可以看到，中国摄影出版社社长赵迎新就说：可以对PIP十五年摄影的馆藏进行梳理。通过梳理，“如何展现文本，如何成为影响当代摄影的观念值得研究”。
“我们必须背井离乡，否则便会终身监禁。”这是诺贝尔文学奖获得者、德国作家赫尔曼·黑塞的两句诗。然而，有一刻回首时我们会发现，我们距离故乡已经太遥远。
PIP选择了一种回归的方式，在故乡寻找他乡，在过去寻找未来。是的，我们的确没有时光机，但是我们似乎可以想想，PIP当年是如何起航的，它的初心何在？它是如何经过16年的发展，一步步成为具有中国传统文化特色、引领摄影流派、独具文化魅力的世界品牌，全球摄影人的“奥斯卡”的？ 2011年时，PIP即提出“返回原点”，2012年更是要“回归·超越”，在这次PIP的主题和学术主题上，更进一步体现了这种回归。大展的主题“天地心 家国情”，取自于“为天地立心，抒家国情怀”，为天地立心，出自北宋理学家张载的“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，这是一千多年来，中国文化人的使命所在。在学术主题上，这次是“从观看到呈现”，PIP对此的解释是，“‘从观看到呈现’，是从相机的另一端审视摄影这项活动，从逆方向讨论创作问题，从而推动摄影人在创作中更为清晰的认知自我。”让摄影回到相机上来，回到摄影主体自身的关注上来，这同样也是回归。这次的参展作品，同样表现了这种情结，古巴国家摄影美术馆主任纳尔逊·拉米雷斯·德·阿雷拉诺·康德在介绍他本次参展的主题作品《看不见的城市》时说：“我周游世界，试图寻找内心的风景，如同我熟悉的掌纹，仰望天空，每道风景都让我忆起我所归属的那片土地，仿佛，故乡无处不在。”另一组参展主题作品《人类印象》是毛利人自己拍摄的故乡，而不是以西方人的镜头呈现，“他们可以更加精确地展现自己生活的世界”。毛利人如是说。这些作品同样也是一种回归。
不忘初心，方得继续前行。
市场化之路：有所坚守，方得创新
在PIP的北京研讨会上，产业化或者市场化的发展是与会代表谈论最多的话题。中国摄影家协会副主席张桐胜说：“除了展示推动摄影家的影响力，我们希望大展进入影像事业的产业化发展阶段，我们已经具备了发展产业的基础。如何转变成为产业值得研讨。大展重视策展的创意，怎样策展，能够产业‘造血’值得探究。平遥要扶植摄影家，也要扶植摄影资本家。我希望大展可以以一种创新的姿态与国家的文化产业形势结合。“中国摄影家协会分党组成员、秘书长高琴说：市场化的运作可以吸引更多的人。我们不仅需要摄影界资源，更需要吸引社会资源。北大教授吕学海则具体提出要充分发挥优势，打造有传播力的作品。对画册的形式改进，加入可读性的东西。打造成畅销书或者电子书。在我们所总结的专家建议中，关于市场化或者产业化的意见就有三条，主要包括，PIP需要产业化，需要得到更多社会力量的参与，图片的市场问题。
产业化和市场化，是当下人们所关注的一个焦点问题，在市场经济的大环境下，这也是无法回避的。对地方政府而言，他们更希望通过”政府搭台”的方式为地方吸引更多的游客，并且能够招商引资。PIP艺术总监张国田认为， PIP这个国际化的平台，为平遥，为山西所带来的影响力，其商业价值是潜在的，这种品牌所形成的影响力也是无法衡量的。
摄影展的市场，既是宽广的，又是狭隘的。宽广，一方面在于它可以无限带动其他产业尤其是旅游业的发展，这一点在PIP身上已经得到证明；另一方面，在于摄影展可以延伸的领域其实是非常多的，从展会的角度来说，它本身是媒体，PIP每年都在平遥聚集大量的人气，这些人大都是摄影爱好者，再也没有比这更好的广告推广平台了，从摄影的角度来说，影像作品的交易、摄影画册的制作、摄影培训的推广、摄影服务的延伸等等都与之相关。狭隘的市场就是图片的交易，艺术品交易的市场化运作是支撑当代艺术发展的重要基石之一，在西方已经建立起严谨的运作模式和行业规范。而摄影作品的市场化运作作为其中一个新兴的分支，这既是一个尚显幼稚的初级领域，同时也是处于高速发展的朝阳领域。在国内，尽管这一市场发展迅速，但成交量依旧很小，Artprice在2014年10月发布的《12张图了解全球当代艺术市场最新格局》中提到，“各创作类别成交额占比”一图中，发达国家摄影占比例4.1%。而在中国摄影的占比仅仅接近1%。这些年，国内发展起一系列的图片交易平台，但是其效益并不理想。跑马圈地，是当前国内诸多图片交易网络正在做的，吸纳专业和非专业的摄影师，建立大小不等的图片资源库，然后待价而沽。在大城市崛起的一些图片交易市场也不时有创新之举，北京的百年印象摄影画廊销售经典历史照片和当代影象艺术作品，举办各类专业摄影活动和国际影象艺术交流，但并不是主营方向。在15年的历程中，PIP也曾引进图片拍卖，但效果似乎并不明显。
可能很多人都忽略了一个基本的问题，当我们在大谈市场的时候，能否首先投入精力做一些培育市场的工作。发达国家摄影作品的交易已经经过了30多年的发展，更不用说长达百年的摄影艺术熏陶。这才是市场的前提。摄影画册在日本有着巨大的市场，但是同样的作品在中国却很少有人问津。让更多的人对摄影艺术有所了解和尊敬，这是PIP多年来一直在做的。那些活跃在平遥街头的游客和摄影爱好者，将来会是摄影市场的重要组成部分。但是仅仅有这些是不够的，我们需要讲好PIP的故事。每一幅图片都有一个故事，仅仅影像的表达是有局限的。平遥的故事需要多种方式、多种媒介的讲述，就好像新华社高级记者郝远征在研讨会上即兴做的诗：“朦胧中，好像又回到了儿时的街道。“这些表达能够帮助人们缩短与摄影艺术的距离感。在国内省内组织更多的培训和讲座，在更多的学校开设摄影课程，在新兴的中产和富有阶层中培养对摄影的艺术素养。或许，这些基础性的工作才是我们迫切需要做的。
即便商业氛围不甚浓厚，也已经有人开始抱怨PIP的商业化，当艺术与商业相遇的时候，这种争议总是难免的。
在法国著名的阿尔勒国际摄影节，有着这样的表述，“我们不把摄影当作一个商品，而更多的是将其看作一种媒介。”“人们怀揣着激动的心情和人文的关切来到阿尔勒这座法国小镇，全情倾注于摄影艺术之中。”仔细揣摩这些话，你会发现，这才是市场化，也是我们追求创新的关键所在。（来源：中国平遥国际摄影大展官方网站）
