文/新浪专栏 水煮娱 肥罗君
一条“大鱼”正在搅动整个电影圈。从影评人到观众，它所引发的巨大的观点撕裂甚至已经让许多网民发出这样的感叹：不就是一部电影吗？至于吗？
在一片吐槽和力挺声中，这条卖座的“大鱼”正在赚取更多的票房。7月8日上映后，《大鱼海棠》以6984万刷新了国产动画电影首日票房纪录，三天累计票房2.27亿，成吨的口水丝毫没有影响这条“大鱼”漂亮的票房上扬曲线。而《大鱼海棠》目前在豆瓣网和时光网的评分分别为6.6分、6.7分。
当电影构成一个社会话题的时候，从营销的角度来讲，电影好不好，就已经没那么重要了。《大鱼》的传播正在达到一个群high时刻。被社交媒体席卷而来的路人观众，当他们吞下朋友圈的情怀安利或吐槽，影片所有的正评和负评都会促使他们进入影院一探究竟。
真正值得讨论的，是电影为什么引发这么大的争议，以及观众的吐槽到底能告诉中国电影些什么。
许多观众说，“等了12年，《大鱼海棠》好不好看已经不重要了”，真的吗？
对我来说，正是因为等了12年，《大鱼海棠》好不好看，才比其它电影更加重要。
围绕电影的巨大争议从何而来？正是因为它的超高关注度。当过高的期待被放在一部电影身上，任何电影都很容易会不堪其重。可是如果我们因此失去对这部电影理性的讨论，那么所有的争论都会沦为口水，而口水正是中国商业电影现在最不缺，也最不需要的东西。
关于这部电影所有的争议其实都可以归结为两个问题：第一，《大鱼海棠》到底是不是好电影？第二，这部电影配不配的上观众12年的等待，或者更直接地说，《大鱼海棠》到底是不是一个12年的情怀婊？如果是，为什么还有那么多观众心甘情愿为它买单？
《大鱼海棠》拍了12年，拍的最好的还是12年前那个flash？
为什么那么多人愿意等待《大鱼海棠》12年？
许多人说，是因为第一次看到《大鱼海棠》flash的时候被震撼到了。没有错，那就是神坑的起始。
12年前，一个名叫梁旋的清华热能动力系学子做了一个梦。醒来后，他和朋友张春把它做成了一部7分钟的动画短片《大鱼海棠》。2010年，一段画面精美的片花放出，许多人就是从那时开始真正关注到这部电影。2013年，梁旋在网上发起影片资金众筹，从3996位网友手中筹得158万元，打破了中国众筹融资纪录，因此引起了电影界的关注。2013年11月，由光线影业投资并发行的《大鱼海棠》再度重启。
有动画业内人士指出，04年的flash无疑是超越时代之作，06年的短片虽然有着宫崎骏的风格，但画面更加成熟丰富，而现在这部长片，从技术层面来看成熟度很高，但是从故事层面看，焦点散乱，逻辑不清，远远算不上一个好故事。
概念flash的意义就在于，它没有很明确的主线、没有完整的内容，却给了你无限的遐想空间，埋下了无穷的伏笔。即使到现在，我们依然必须承认，这是一个牛到不行的世界观设定——一个“八千年为春、八千年为秋”的东方玄幻世界。如果电影能把主创梁旋的梦境表现出十分之一，也该是一部多么伟大的电影？
可是回头看来，导演用了12年，拍得最好的依然是那个《大鱼海棠》flash。
为什么会这样？其实这就像观众和《大鱼海棠》从12年的恋爱到结婚的过程。
当电影还停留在flash、预告片和MTV的时候，呈现给观众的正是这部电影最美好的部分——宏大的世界观、超越性的视觉想象力对中国元素的精妙借用。这一切都激发了观众对这部电影无穷美好的想象，如同恋爱带给我们的美好想象。
可是当导演把一个概念变成一部电影呈现给观众的时候，看电影就变成了一场90分钟的婚姻，正是在这个阶段，电影所有的缺点开始毫无保留地呈现给观众——和任何婚姻一样，吐槽开始了。
电影最大的问题不是太宫崎骏，而是太不宫崎骏
电影评价的两极分化，或许来自于影片品质的两极分化。
这部电影的世界观、视觉想象力和对中国元素的借用有多精妙，影片叙事、人物塑造、剧情对白、情感逻辑、主题表达上的瑕疵就有多明显。
故事是玛丽苏式的。导演梁旋为影片设定了一个脱胎于中国古风的世界观———世界分两层，上层是人间，下层是异世界，异世界的天即是人间的海，打开两层的通道叫“海天之门”。但影片有了这么一个有着巨大发挥空间的设定，却将故事重点放在主人公椿、湫、鲲三人的感情戏上。
主角人设是崩坏的。明明是一个善良的女孩，为了救心爱的人类男孩，不光牺牲自己，把爸妈搭上了，还把一个村子都搭上，难怪有众多网友吐槽：12年等来一个绿茶婊。
主题表达是浮光掠影的。电影主题包括东方生死文化、心灵孤独、自然环境等，可是当导演试图表述这些复杂的主题时，影片内容却根本撑不起庞大的主题，那么这些主题是用来摆造型的吗？
中国元素的运用是潦草的。尽管影片出现了大量《山海经》《诗经》这些古籍里的人物和怪物，如后土，祝融、嫘祖、句芒、貔貅等，但导演不过是将它们勉强塞进故事的情节里，它们更像是到此一游的游客，而不是影片真正的角色。导演借用了它们，却没有将任何一个中国元素真正融入电影中。
还有台词——谁能告诉我，“只要你的心是善良的，对错是别人的事儿”，这种毁三观的台词是哪里来的？
从预告片开始，很多观众都说，《大鱼海棠》让人想起宫崎骏电影。可是，我们只在《大鱼海棠》中看到了宫崎骏风格的部分细节、美术和画面，却没有看到宫崎骏电影娓娓道来的叙事、不断成长的主角、性格丰富的配角、润物无声的煽情和宏大细致的世界观呈现。
这部电影最大的问题不是太宫崎骏，而是太不宫崎骏。
当编导演甚至中国动画还不具备足够能力的时候，就要呈现一个宫崎骏和皮克斯拍起来都有很大难度的电影，能满足所有观众美好的想象吗？
《大鱼海棠》配得上观众12年的情怀吗？
真正的问题，不是观众应不应该为电影的情怀买单，而是电影配不配得上观众12年等待的情怀。
有一句话叫：希望越大，失望越大。心理学将这种心理现象定义为心理落差和幸存者偏差。许多人对《大鱼海棠》失望，不是因为这是一部烂片，而是因为我们对电影的期望太高。
可是当初吸引我们进影院的，不也正是这样一个被导演用12年情怀画大的饼吗？12年的情怀，成为影片票房的保护神，也成为影片的阿喀琉斯之踵。
当导演在观众面前呈现出一个如此精妙的电影概念，就是对观众许下了一个美好的承诺。可是令人叹息的是，以中国动画现有的能力，却根本无法驾驭好一个比宫崎骏电影更宏大的世界，最终呈现给观众的只能是一个破碎的美梦。
没有人可以否认，《大鱼海棠》是一部有情怀的电影，可是到最后，我们已经分不清，到底是为情怀看电影，还是去电影院看情怀。
许多观众说，观影快结束时，才是最激动的时候，因为那满屏幕参与众筹的名字，密密麻麻的数不清。《大鱼海棠》之所以承载这么多情怀，不仅因为电影本身，而是背后那么多人支持国产动画的热情，被寄放在了这部让观众等待12年的电影身上。
而观众之所以将情怀交给《大鱼海棠》，是因为整个创作团队真的是有情怀的团队，所以他们才能打动观众。媒体报道过一个细节：梁旋去找光线老板王长田谈电影，从早到晚就是谈故事谈细节。在一个逐利的电影圈，这简直像海市蜃楼一样罕有，观众不傻，正是主创身上这种真正的电影热情感染了这么多人，让他们心甘情愿为情怀买单。
当许多观众为了赴一场12年的约而来，却发现12年等来一场失望，这才是电影最令人心痛的地方。
情怀不应该是一个逃避批评的理由，更不应该是一个营销的噱头，而是导演对观众许下的美好承诺，当电影公映那一刻，所有的情怀就都应该放下了，电影必须回到产品层面接受所有观众的评判。
从《大鱼海棠》的吐槽声中学习，才是中国电影的正确姿态
在朋友圈里正在出现一种奇特的现象：有多少人在吐槽这部电影，就有多少人在为电影辩护。出现最多的辩护词渐渐不再是《大鱼海棠》好不好看已经不重要了，而是”我在电影院哭了”。
也许在电影纷纷扰扰的争论背后，我们终究要承认，看电影这项本世纪最盛大的大众娱乐活动，其实恰恰是最私人的事情，甲之砒霜乙之蜜糖，任何人都有喜欢《大鱼海棠》的权利，也有讨厌它的权利，没有任何人有资格把自己的标准强加在别人身上。
《大鱼海棠》不是神作，也不是神坑，对于中国动画，它不是里程碑，而是漫长航程中的重要一站。
豆瓣网上对于这部电影，有超过5万人评价，远超同档期其余国产片。《大鱼海棠》的巨大争议，或许正源于观众12年的漫长等待和片方过于高调的口碑营销。
究竟如何评价《大鱼海棠》，或许取决于我们以何种标准评论它：是国漫巅峰，还是一部普通的动画电影？评价尺度不同，结论当然不同。
或许从这场争论中，我们还能感受到各方对中国动画电影的失望、困惑与期待。观众最大的困惑是：导演有整整12年时间，为什么不把剧本写好了再拍呢？
可是《大鱼海棠》12年的漫长等待，其实是一个极其复杂的由动画制作瓶颈、资本博弈、技术能力不足甚至投资跳票等共同构成的故事，其间走走停停真正花在制作上的时间只是5-7年，从这个角度来看，12年绝不值得炫耀。相反，12年应该让业内深省，制作为什么被延宕成了12年？
在影片的世界观里，世间每一个人都是一条大鱼，人的一生就是此岸到彼岸。那么对于成长中的中国动画电影来说，透过对《大鱼海棠》的反思，加快国产动画电影产业从此岸到彼岸的过程，从观众的吐槽声中知道观众到底想要什么，拍出真正能满足观众需求的电影，这才应该是《大鱼海棠》争论带给国产动画乃至中国电影最重要价值。
而当所有的中国电影都在拼命以情怀为看点吸引观众时，或许都应该想想自己的电影配不配的上这份情怀，因为观众的情怀，往往是最经不起折腾的。
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