25日，艺术家王俊个展“闪回”在位于成都的千高原艺术空间开幕。同日，千高原艺术空间还将开幕艺术家杨冕新个展——“杨冕2016”，展出艺术家“CMYK”系列的部分重要作品，其中包括首次在成都展出的巨幅代表作品“CMYK-永乐宫朝元图”和艺术家进行绘画材料实验的最新作品系列。当天，凭借《盲山》《三伏天》《推拿》等片走红的女星黄璐和著名艺术家周春芽都赶来为两位艺术家捧场。
杨冕是成都蓝顶艺术区的元老之一，虽然早就扬名国内外，但这次展览竟然是他在成都的首个个展。提起杨冕，不少人都会说，哦，那个用“点点”重现传统名画的艺术家。实际上，杨冕的艺术并没那么简单。在其早期著名的“美丽标准”系列作品中，杨冕通过挪用、重构流行图像的方式，质疑图像的安全性，进而展开对图像传播的研究和讨论。自2008年开始的“CMYK”系列作品，杨冕将图像挪用转向了艺术史，以经典作品为对象，将他的试验手段变成了一种具有文化重构意义的图像文本建设。
杨冕，CMYK - 金色花鸟之三，布面丙烯，80×80cm，2016
据了解，“CMYK”是今天印刷工业技术普遍使用的套色模式，所有复杂的图像，正是在“C”(青)、“M”(品红)、“Y”(黄)、“K”(黑)的构成中呈现的。艺术家通过网络下载这些经典图像，再用电脑放大找出这些经典图像中四种色彩的分布与排列，然后简化“CMYK”四种色彩的排列密度，呈现出一种对原图发生改变的新的图像。艺术家认为：无论那些经典图像是如何的具有复杂而神秘的细节，仍然是“CMYK”决定着它们在传播中的面貌与魅力。
杨冕将“CMYK”这种快速复制生成图像的工业印刷方式转化为繁复、低效率的，而又具有工业感的手工制作方式，更像是一种具有风格意义的语言编码。有人认为，这个重新编码的过程撇开了图像的社会学或者政治学的含义，消解了图像的惯有传递过程，让作品游走在抽象的视觉质感和整体图像感知之间的边缘。在一个图像泛滥的时代，这些作品既是对图像观看趣味的质疑，又以极富当代性的方式，让观者重新审视当代绘画与图像的新型关系。
当天，重庆艺术家王俊个展“闪回”也在千高原艺术空间和杨冕的作品交相辉映。王俊是年轻一代优秀的绘画探索者之一，在过去的几年里，他一直在视觉结构层面进行着颇具冒险精神的试验，尝试破坏图像结构，制造全新的观看方式。本次展览全面呈现他近几年来的与其它的抽象绘画作品不同，王俊的每一幅新作品都以一张随手拍摄的具象风景照片、一段手札、甚至述职报告里的句子为图像基础，经过长期反复的描画、涂抹、覆盖、重建，最终变成一种抽象的，却又是可以看见的，纯粹的视觉节奏。
在观看王俊作品的过程里，观众的内心想象可以得到释放。有的人从中看到了舒缓，有的人却看到了破坏和张力。于是，他的作品也像是每位观众关照自己内心的一面镜子。实际上，这与王俊在创作时，通过图像体察自我的过程是一致的：寻找视觉边界的过程，也是寻找内心边界的过程。就像对某种终极感知的包围和搜索，甚至围猎，当包围圈不断缩小时，终极的感知却又向内开辟出新的宇宙，并引导着新一轮的包围，搜索。这一具体而充满惊喜的方法论，也让王俊的绘画重新成为对内心的关照。
华西都市报客户端记者 杨帆 摄影 陈羽啸 实习生 曹惠敏
